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Biografía

Puertollano, 1966

En 1981 comienza a trabajar como ayudante en el estudio del fotógrafo Fernando Gordillo (Madrid, 1933-2015), destacado representante de la Escuela de Madrid, movimiento responsable de la renovación fotográfica española en la segunda mitad del siglo XX. Junto a Gordillo, y al mismo tiempo, se forma en el campo del diseño gráfico.

A partir de 1998 entra a trabajar en la empresa de artes gráficas Cromotex, pionera en el uso de herramientas digitales en el campo editorial en España, donde permanecerá hasta 2012 como responsable de su plató.

En 2001 viaja a México, y allí realiza las fotografías que darán lugar a su primer libro, VeintedíasMéxico.

En paralelo a sus proyectos personales, Maquieira es requerido como fotógrafo para documentar la actividad de museos reproduciendo las colecciones de arte, una labor que le ha aproximado de manera íntima a las obras de arte y espacios de exposición en ausencia del público. Uniendo este trabajo por encargo con sus personales intereses artísticos, en 2004 obtiene una beca de la Diputación de Granada para exponer en el Palacio de los Condes de Gabia su serie Sobre la Alhambra, de la que surgirá un nuevo libro. La serie también se expone en la Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife en 2005. Ese mismo año inicia un nuevo proyecto en un ámbito similar: los museos de historia natural, en los que toma las imágenes de animales disecados que parecen volver a la vida; el resultado será Ánima, serie que se expondrá en 2006 en la Casa de Velázquez de Madrid, en 2007 en el Festival Fotoencuentros, Murcia, y, en 2008, en la Degroof Foundation – Parc du Château de Bousval (Bélgica), el Festival Internacional de fotografía Getxophoto, Getxo (Vizcaya) y la Resolution Gallery de Johannesburgo (Sudáfrica).

A raíz de su trabajo para documentar obras del Museo del Prado, concretamente las piezas del denominado “Prado disperso”, realiza múltiples sesiones fotográficas en diversos conventos de clausura, lo que le lleva a concebir una nueva serie relacionada con las diversas formas de la fe como concepto invisible y su representación. Un viaje a Irán en 2007 y una beca de residencia en la Academia de España en Roma en 2008-2009 le permiten, fotografiando a diferentes credos, completar la serie Fe, proyecto que se presenta en el Festival Internacional de Fotografía de Roma en 2009.

De 2010 a 2018 trabaja en la serie Guía nocturna de museos, donde pasó las noches fotografiando en más de medio centenar de museos internacionales. Parte de este trabajo se mostró en 2014 en el Museo M. Zilinskas Gallery de Kaunas (Lituania), en el Festival Internacional de Fotografía Kaunas Photo, donde había obtenido una beca de residencia el año anterior. En junio de 2017 se publica el libro Nocturna y la serie se expuso de junio a septiembre en la Sala Principal de Tabacalera Promoción del Arte en Madrid, con el título Guía nocturna de museos, formando parte del Festival PhotoEspaña 2017. Y de abril a junio de 2018 en la Cripta del Palacio de Carlos V de la Alhambra, donde se presentó Ciudad Nocturna, una monografía de las fotografías que realizó durante varias noches en la Alhambra.

En diciembre de 2018 publica Alucinosis, un libro que revela el viaje de unas diapositivas de su archivo que fueron olvidadas durante años en un sótano. Con la humedad se originó un ecosistema de microorganismos que colonizaron y descompusieron la emulsión fotográfica. En junio de 2019 se presentó una instalación de esta serie en el Festival de Fotografía analógica contemporánea Revela-T, en Vilassar de Dalt, Barcelona.

Durante 2019 viaja a los astilleros Hyundai en Ulsan, Corea del Sur, para fotografiar el proceso de construcción del Clipper Wilma, un gran barco para el transporte de gas. Un encargo con plena libertad artística para la publicación de un nuevo libro en junio de 2020. Una fotografía de esta serie es seleccionada en la X edición del Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler.

En 2024 publica en la editorial RM Una historia minúscula, un fotocuento de hormigas donde combina texto e imagen.

De 2016 a 2025 trabaja en la serie La isla de la esquina, trata la relación entre la arquitectura y la naturaleza en la isla de La Palma. El trabajo se centra en varios temas divididos en series: los orígenes de la isla y la adaptación del ser humano a los sucesivos volcanes desde los benahoaritas, sus pobladores originales, a los habitantes actuales; el clima y su particular naturaleza para construir su hábitat; los materiales de la isla, y las formas de una arquitectura doméstica en una geografía angulosa de grandes desniveles; y el diseño ornamental de la vivienda tradicional —en su mayoría formado por patrones geométricos de colores vivos pintados por los isleños a la antigua usanza, que en su conjunto genera un sentimiento de comunidad y que, a su vez, es una arqueología viva que nos habla del origen colonial europea— convive en oposición al negro de la ceniza y el malpaís, huellas del fuego de las coladas.